日前画友方召麐赠给笔者香港大学出版社出版的她的作品选，刊出38帧她的佳作，内容堪称琳琅满目，美不胜收哩。

　　从方召麐这本画集可以看到，她从传统的束缚解放过来的一共有三点如下：（1）她的皴法采用着轻快和不受拘束的笔触。（2）她的结构是采用着随机应变的手法。（3）她对每帧创作都具有不同的感触，从而把其发挥出来，完全没有受任何传统国粹的束缚。

　　从上述几点来看，方召麐她完全没有顾虑到画面远近的距离，随便把远山拉近，把一幅山水作平面化，从而完成一幅圆满结构的佳作。换言之，方召麐的国画，可说是从她过去多年经过多方面的试验和实践才能逐渐演变出来的。

　　尽管方召麐早年曾从师于国画大师赵少昂，但她完全不受乃师的风格束缚，而这束缚从后者不少的弟子因醉心其辉煌的成就，从来没有设法把其解放出来。从方召麐的风格可以看到，她创作的魄力，演示出齐白石大刀阔斧的风格。尽管她的技法与后者有异，笔者仍然认为她的作风是被齐白石所影响是毫无疑问的。换句话，她并没有模仿后者的风格，而是把后者的魄力吸收过来。因此，当我们看到了方召麐的国画那般大刀阔斧的风格，便感到一种魄力与齐白石所给的有异曲同工之妙哩！

　　方召麐演变到目前的风格，可分作下列三种不同的处理：（1）全景。（2）特写。（3）静物。不过，过去这三者她都一视同仁把远近不同的距离都平面化起来。这样一来，她的结构在画面，差不多满布皴法挤迫在一堂似的。比方，她那下列四帧巨制：《青绿山水》、《渔舟》、《峡中》和《安徽山区》便是其中的例子了。四帧习作的处理，每帧都具有个别的手法和结构。

　　那帧名正言顺的《青绿山水》的皴法，都是采用着青绿的原色来渲染，画面上部除了一些角落露出天山之外，和下边一条狭窄的水面作前景外，整幅画面都是绿色的山麓，山脚用三几砖石块来点缀，效果看来异常突出。同时，山麓水墨的皴法，一方面把青绿色衬托得非常美满，另一方面又呈现出不少的幻想如画面左边一条从天空降下的瀑布，的确令人叹服。

　　其次，那帧《渔舟》的结构，是采用长条的宣纸来强调高山的形态，加上一条长水溪，用一路从山上向下波浪般的水面来呼应山麓波浪般的皴法。同时，在山顶的边缘也刻画了七个螺壳形的圈子描写山顶的轮廓。

　　方召麐的《峡中》和上述的处理手法完全不同，这帧采用的不是皴法而是浓淡得宜的水墨色块，画面两边采用远淡小而近浓大的色块，中央一条水道由远而近，前景的水道加上一株浓墨的丛树，中途三艘帆船来点缀，效果显得非常突出。

　　其实，方召麐由于具有多年的经验和经过不断地努力，已不受任何的束缚。她的创作只有跟着她本人的情趣和趣味发挥出来，完全没有一般胸有成竹的意念，而是一种随机应变和千变万化的手法哩！